2026年、ファッションの行方
テクノロジーとクラフツマンシップが交差する場所で、新しいファッションの定義が生まれようとしている。パリ、ミラノ、東京のデザイナーたちが見据える未来とは。
東京のストリートが描く新しい美意識
テクノロジーとクラフツマンシップが交差する場所で、新しいファッションの定義が生まれようとしている。パリ、ミラノ、東京のデザイナーたちが見据える未来とは。
千年の都で紡がれてきた技術。伝統と革新のあいだで揺れる職人たちの物語。
消費の先にある豊かさ。日々の選択がつくる、地球と自分に優しい暮らしのかたち。
"Beauty is not in the face; beauty is a light in the heart."
— Kahlil Gibran
一杯のコーヒーが生み出す空間。東京のカフェシーンが提案する、新しいコミュニティの形。
NFTの喧騒の先に何が残るのか。デジタル表現の本質に迫るアーティストたちの挑戦。
東京の喧騒から一歩離れた路地裏に、その小さなギャラリーは佇んでいた。白い壁に囲まれた空間には、わずかな自然光だけが差し込み、展示された作品の輪郭を柔らかく浮かび上がらせている。ここで出会った一枚の絵画が、私のなかの何かを静かに揺さぶった。それは言葉にならない感覚——日本人が古くから「余白」と呼んできたものに通じる、深い沈黙の力だった。
現代の日本において、美意識とは何だろうか。侘び寂びという言葉は海外でも知られるようになったが、その本質は表面的な「ミニマリズム」とは異なる。それは不完全さのなかに完全を見出すこと、移ろいゆくものの儚さに心を寄せること、そして余白に宿る豊かさを感じ取ることだ。
「本当の美しさは、完璧ではなく、そこにある不完全さのなかにこそ宿る」
京都の茶室で感じる緊張感と解放感の同居。谷崎潤一郎が『陰翳礼讃』で語った、暗がりのなかに見える美。それらは現代のクリエイターたちにも脈々と受け継がれている。建築家の隈研吾は自然素材を通じて「負ける建築」を提唱し、ファッションデザイナーの川久保玲は「不均衡」のなかに新しい形を見出した。
写真家の杉本博司は、時間そのものを写し取ろうとするかのように、海と空の境界を延々と撮り続けた。その作品が語るのは、言葉では捉えきれない何か——見る者に沈黙を求め、内省へと誘う力である。美は主張するものではなく、気づくものだ。
東京のストリートファッションも、この文脈で読み解くことができる。原宿の華やかさの裏には、「自分らしさ」という静かな決意がある。トレンドを追うのではなく、自分の内側にある声を聴くこと。それこそが、日本の美意識の核心ではないだろうか。2026年、世界がますます騒がしくなるなかで、沈黙の持つ価値が再び見直されている。
クリエイティブディレクター 山本 健一
"デザインとは問題解決ではなく、問いを立てることだと思っています。正しい問いさえあれば、答えは自然と見えてくる。"
クリエイティブディレクターとしてのキャリアのなかで、最も大切にしていることは何ですか？
好奇心ですね。肩書きや経歴に関係なく、「なぜ？」と問い続けることが、すべての出発点だと思います。クリエイティブの仕事は、誰かが見過ごしているものに光を当てること。そのためには、まず自分自身が世界に対して開かれていなければならない。
日本のデザインシーンの現在地について、どのように感じていますか？
とても面白い時代だと思います。グローバリゼーションの中で一度は失われかけた「日本らしさ」が、新しい形で戻ってきている。それは単なる伝統回帰ではなく、テクノロジーと手仕事、デジタルとフィジカルの境界が溶けていくなかで、自然と浮かび上がってきたものだと感じています。
若いクリエイターたちへのメッセージをお願いします。
まず、自分の目で見ること。SNSやトレンドに流されるのではなく、実際に街を歩いて、人と話して、手で触れて感じること。デジタルネイティブ世代だからこそ、フィジカルな体験の価値を再発見できるはず。そして、失敗を恐れないこと。完璧を求める前に、まず手を動かす。そこからしか生まれないものがあります。
今後のビジョンについて教えてください。
「境界」をテーマに活動していきたいですね。アートとデザイン、東洋と西洋、過去と未来——そうした二項対立を超えた場所に、次の時代の表現があると信じています。KOMOREBIという名前が「木漏れ日」を意味するように、完全な光でも完全な影でもない、そのあいだにある美しさを追い続けたい。